大野 和基さん＠85期（国際ジャーナリスト）

1955年兵庫県西宮市生まれ。北野高校85期卒
東京外語大英米学科卒業後、1979～97年在米。コーネル大学で化学、ニューヨーク医科大学で基礎医学を学んだ後、ジャーナリストの道に進む。
以来、国際情勢の裏側や医療問題に関するリポートを発表するとともに、世界的な要人・渦中の人物への単独インタビューを次々とものにしてきた。

著書
『代理出産　生殖ビジネスと命の尊厳』 (集英社新書)
『マイケル・ジャクソン死の真相』（双葉社）
『私の半分はどこから来たのか』（朝日新聞出版社）
『英語の品格』（集英社インターナショナル）共著
編著
『民主主義の危機』（朝日新聞出版社）『アメリカの罠 トランプ2.0の衝撃』（文春新書）
『コロナ後の世界』（文春新書）『コロナ後の世界』（文春新書）など多数 Ⅴ．演題 『米大統領選：初の女性大統領は生まれるか』 Ⅵ．事前宣伝 大統領選にはオクトーバーサプライズと言って何が起きるか分からないが、バイデンが撤退を決断した経緯と本質的にはハリスが民主党大統領候補になったのはクーデターと何ら変わらない。そのハリスの人物像は9月の初旬の時点でもまだはっきりしていない。が、10月中旬には今よりも明確になっているはず。その人物像と選挙戦の経過を見ながら、カマラ・ハリスが初の女性、黒人大統領に選出される可能性を探る。現時点（9月8日）ではtoss-up（互角、どちらともいえない情勢）であるが、10月末の時点では今よりも情勢がはっきりしていると思う。 Ⅶ．講演概要 本日は、ハリスに立ちはだかる壁についてお話ししたいが、その前にアメリカの選挙制度について触れておきたい。国民全体の一般投票ではなく、選挙人制度を採用しており、州ごとに勝者総どりの仕組みとなっている。
これは、ブルー州と言われる東部や西部の人口の多い州が優位となることを避ける仕組みである。

現時点での情勢を見ると、激戦州と言われる７州すべてトランプが優勢となっている。
10/21のエコノミストでは、538議席中トランプが376議席と過半数を占めている。
今日のワシントンポストでは、オーナーのジェフ・ベゾス（Amazon会長）がハリスを支持しないと表明した。
連邦政府との契約を優先し、トランプ勝利に備えたものとみられる。

周囲を見回しても隠れトランプが結構いる。
男性はトランプ支持、女性はハリス支持が多く、夫婦間でも分裂がある。
妻に秘してトランプに投票に行く男性もいる。
黒人男性も、良妻賢母を旨とする立場から、トランプを支持する。

10/23のNYタイムズの記事でも、世論調査が50：50であってもトランプ勝利との論説があった。ハリスへの性差別が世論調査に表れていない。
女性大統領を受け入れない隠れトランプが表に出ていない。
トランプの人柄は受け入れられないが、政策は認める人もいる。

トランプの時代は平和だったが、バイデンになって戦争が起きている。
トランプにもハリスにも入れない人は緑の党のジルスタインなど第三者、に入れることになるが、これはハリスの票を減らすことになる。

メッキがはがれハリスの勢いは失速している。
ギャラップやNBCニュースの調査でも共和党支持が民主党支持を1～2％上回り逆転している。
トランプにとって追い風。

男性は経済やインフレに、女性は中絶への関心が高いと言われるが、トランプになったから中絶できなくなるということではない。
４年前に比べて生活が豊かになったかと言えば、トランプの時代にインフレはなかった。
自分の場合、取材費はここ４年で、２～３倍になっている。

バイデンがハリスを副大統領に選んだのは多様性。
予備選があれば、99.9％ハリスは脱落していた。
2019年、ハリスは予備選前に脱落している。
経済政策についての質問にハリスは答えられない。
7/21にバイデンは撤退したが、これは追放されたともクーデターとも言われている。
オバマはミニ予備選をやれと言っていた。
民主党の中はバラバラ、報道はされないが、毎日のように内輪もめがある。
マルクス・ガブリエルにインタビューしたときに、cheating　裏口入学だと言っていた。

トランプは表向き汚い言葉を吐くが、内輪では協調性あり優しいと言われている。
ハリスはその正反対で、側近47人のうち43人が辞めたのはパワハラが原因と言われている。
検察官時代と同じ口調で、人前で怒鳴り散らす。
ハリスに立ちはだかる壁としては、アメリカ男性の本音にあるミソジニー（女性嫌悪、女性蔑視）が黒人にも白人にもある。

ハリスには自信がない、具体的対策がない。
記憶力は良いが、台本がないと話せない、女優と同じ。
ABCの対決の際には、司会者に１００万ドルのギャラがあったので、女性司会者もファクトチェックまではしなかった。例えば、「４年前と比べて、生活は豊かになったか」という質問に対して、回答は「ノー」と決まっているのに、質問に答えず、「自分は中流家庭に育った」としか言わず、トランプの話に持っていく。

先日もタウンホールでのやり取りがあったが、予め決められた質問以外には答えられない。
最近、マスコミにも出てくるようになったが、これが逆効果になっている。
全米調査でハリスが当初２％上回っていたが、今は５０：５０になった。

副大統領候補のティムウｵルシュと一緒でないと出ないと発言したり、自ら質問に答えられないという自信の欠如を示している。
はぐらかしたり、答えをころころ変えることで、ハリス離れを起こしている。
変革が求められているのに、バイデンから自分への変化を説明していない。

トランプは何をするか具体的に言っている、有言実行の人。
ハリスの政策は極めて左だが、選挙のためだけに中立に近づけている。

EU諸国は、交渉がやりやすくなると、トランプを望んでいる。
戦争もガザもイスラエルもウクライナも、トランプであれば早く解決する。
トランプは「マッドマンセオリー」を取っており、何を考えているか、何をするか、わからなくしている。
バイデンは弱気大統領で、外交政策は失敗している。

ハリスは大統領になると操り人形になる。
自分の考えもないし、予備選をやれば負けていた。
これから、オクトーバーサプライズやノーベンバーサプライズで、ロシア、北朝鮮、中国が選挙に干渉してくるが、トランプに不利には働かないのではないか。

ハリスの失敗はどういう人か理解されていないこと。
トランプはどういう人か皆知っている、78歳としても体力は凄い。

日本へのトランプの影響については、極端な自国中心主義、孤立主義となるが、プーチンのような独裁主義は無理、ただ、日本の安保体制は崩れる可能性がある。
EUはトランプと交渉しやすい、人格は政策に影響しない。
今の段階ではトランプが大統領になると思う。
日本のメディアはハリス寄り。

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Ⅷ．質疑応答

白石義明さん　85期
Q: バイデンはマイノリティへの配慮でハリスを選んだが、アメリカでも今や大学へ行くとアジア系がメイン、環境が変わっているのではないか。

A: 逆差別となっている。
白人が犠牲者、黒人だから下駄を履かせる、ハーバードはアジア系が多くなり過ぎたので、下駄を取るなど、アジア系に厳しくしたが、今も白人の方が差別されていると感じている。
白人の人口比率はいずれ60％から50％を切ると言われている。
トランプの移民政策は合法、有能な人を入れるために、国境を開けておくと言っている。
アメリカはWASPの国でなくなるという白人の危機感が、カリフォルニアからテキサスへ移動を生んでいる。

牧武志さん73期
Q: ヒスパニックは民主党支持だったが、ヒスパニックの男性はトランプ支持に回った、ハリスは頼りない、覚えたことしか話せない、はっきりした政策を言わない、これだけの時間があったのに自分を示せない、「はぐらかしハリス」と言われている。

A: テレビ討論ではハリスの方が優位と言われた、まるで女優。
あとで文字起こしを読むとはぐらかし、その後ハリスはチャンスを逃した。

石野秀世さん80期
Q: 民主党は人材不足なのか、なぜこの人なのか。

A: バイデンは副大統領を勤めたし冗談半分で予備選に出たつもりだった。
本人は大統領に残るとは思っていなかったのではないか。
確かに国のリーダーを取る人がいない。
戦争への対応とか・・・、やることが明確な企業の社長とは違う。

浦勇和也88期
Q: トランプを見ていると小泉元首相を、ハリスを見ていると小泉進次郎を想起する。
オバマはハーバード、ハリスは地元のロースクール、このあたりで差がついてくるように思う。

A：ハリスは黒人の多くが行くハワード大学の出身、先日の討論会の女性司会者もハワード大学の出身で事前に情報が提供されていた。
オバマのスピーチは上手いので、そのあとにハリスが登壇し話しても迫力がない。

谷藤慶一85期
Q：トランプが撃たれて、トランプムードになったが、その後風向きが変わったのではないか。

A:ハリスが民主党の候補になったタイミングが良かった。撃たれた直後にハリスが登場し、その時点では、新鮮味が勝った。
ただ、１０月に入りメッキがはがれたのではないか、同じことしかハリスは言わない。
トランプの暴言は目立つが、戦略的ともいえる

記録：山本直人（85期）

Ⅸ．資料 なし

津川　義明さん＠79期

フリーランス・マーケター

1979年日本SPセンターにてテクニクス・オーディオのコピーライターとしてキャリアスタート。松下電器（現パナソニック）担当チーフとして、ロサンゼルス（84年）ソウル（88年）バルセロナ（92年）のオリンピック・キャンペーンを手がける。2001年よりITマーケティング・チーム主幹として、パナソニック「つなぐともっと面白い」（01年）「探検キッズ」（02年）「ものづくりスピリッツ発見マガジン・イズム」（03年）等のサイト構築をプロデュース。2008年デジタル絵巻（縦書き）プロジェクトリーダー。2012年シニアマーケティング研究室室長。2013年よりフリーランス。著作に「戦略的クロスメディアマーケティング」（03年）「羊をめぐるマーケティング」（06年）。大阪大学基礎工学部制御工学科卒（76年） 。大阪在住。 Ⅴ．演題 『ネット情報時代の護身術「騙されないためのマーケティング講座」』 Ⅵ．事前宣伝 2000年には広告費全体の40％がテレビ広告でした。2019年にインターネット広告がテレビを超え、2021年にはマスコミ四媒体広告費を上回りました。広告メディア（テクノロジー）の変化は、マーケティング（テクノロジー）の変化に直結しています。ネット時代のマ―ケティング（テクノロジー）のメリットを簡単にゆうと、「企業は大量の（商品）情報を安価に発信できるようになり、消費者は受け取る（商品）情報が増えて選択肢が広がる」ということです。しかし、このメリットは、「企業は大量の（偽）情報をたやすく発信できるようになり、消費者は受け取る（偽）情報が増えて騙されやすくなる」とゆうダークサイドも、たやすく抱えこむことになります。多くの企業が、このダークサイドに落ちて消費者をいかに騙そうかともがいているのが、ネット情報時代の、ぞっとするけれども避けられない現実です。本講座では、現代マーケティングの手法を学び、騙しのテクニックを知ることで、「騙されない商品選び」だけでなく「騙されない情報選び」を身に着けていただきます。 Ⅶ．講演概要 ・山上芳昭さん＠79期からの津川さんのご紹介。津川さんは小学校からの幼馴染。歴史、地学、スポーツ等何事にも博識で我々の仲間では「情報室長」と呼ばれている。昨年150周年記念事業があったが、北野中学からの歴史を巡るツアー等も企画され大阪の皆さまが楽しみにされている。連休に断捨離を行い相当なものを捨てたが、良く飛ぶドライバーや背の伸びる健康器具等、TVやスマホを見て注文したものがある。津川さんの専門の話を聞くのは初めてだが、何故こういうものをついつい買ってしまうのか、騙されないようするにはどうすれば良いかを本日聞けるのを楽しみにしている。

第１章：マーケティングて、なに？（マーケティングの進化）

１．ビジネスとは

「使用価値」から「交換価値」が発生し、交易が始まった時に「ビジネス」が生まれた。「商品」も「顧客」も同時に生まれた。ビジネスとは顧客の創造である（ドラッカー）。

２．マーケットとは

「商品」の移動を担う者（企業）、つまり、「生産者」と「消費者」をつなぐ者（企業）を「流通者」と呼ぼう。「マーケット」とは「流通者」の活動範囲、すなわち、「商品」「顧客」が分布する範囲であり、「マーケット」は「流通者」が登場した時に生まれた（日本では縄文時代、たとえば、隠岐の島特産の黒曜石の分布範囲）。

３．マーケティングとは

交換価値を生み出すものは商品の「情報」であるから、モノを売るには「情報」（たとえば、「サントリー天然水奥大山」）が必要不可欠である。「マーケティング」とは、従って、「情報」を「マーケット」に届けることに他ならない。「マーケティング」は「マーケット」と同様、「流通者」が登場した時に始まった。

４．メディアの誕生と進化

１）マーケティングを有効にするものが「メディア」

メディアは、口コミ（縄文時代からのメディア）→印刷物→TV→Webと進化してきたが、Webを含むネットメディア（SNS等）も実は口コミ（のマス化）。口コミはいつの時代でもマーケティングの王道である。

２）マーケティングは変わらない。テクノロジーが進化する

テクノロジーの進化に伴い、同時に届ける情報量が多くなり費用が安くなる（費用対効果が高くなる）。現在のメディアの姿は、その基底にあるテクノロジーの産物だから、変わらない（進化しない）メディアは生き残れない。ビジネスもメディアもテクノロジーの制約を受けている限り、その制約がなくなれば、もっとよいものが出てくることは間違いない。

第２章：騙しのテクニック（影響力の武器）

１．広告とは「この商品を買ってください」というメッセージ（意見）

メッセージを受け取った人は、買う（賛成）か、買わない（反対または無視）か、どちらかを判断する。判断するためには「情報」が必要。買っていただくために必要な情報、商品の価値を高める情報＝これを「商品情報」と言おう。

２．「広告」と「詐欺」、ルーツは同じ「説得」にあり

１）「情報」は「だれが」発信するかで、信頼性が決まる。語りかける自分をどうしたら信頼してもらえるか。これが説得技術の原点である。商品やメディアの進化とは関係なく、変わらない部分である。

２）この技術は、人を騙す場合にも有効である。伝える情報がホント（真）の場合が「広告」であり、ウソ（偽）の場合が「詐欺」である。

• 商品広告の基本構造

「○○○、だから買ってね、この商品」

○○○＝ホントの商品情報（広告）

• 詐欺広告の基本構造

「△△△、だから買ってね、この商品」

△△△＝ウソの商品情報（詐欺）

３．ロバート・チャルディーニ（アリゾナ州立大学社会心理学教授）著書『影響力の武器』の「騙しのテクニックの6原則」

（以下、掲載順を現在の広告の頻度順に変えてあります＝詳しくはスライド参照）

１）好意

（広告の事例）「満足した顧客は最良のセールスマン」

・好感度、ワン・ツー・ワン（語りかけ）、シェア（いいね！）、アフィーリエイト、インフルエンサー

（騙しの事例）「ステマはマーケティングにあらず」

・ライザップがインフルエンサーを使い「ステマ広告」、消費者庁が措置命令…低価格ジム「チョコザップ」巡り（読売2024/08/09）

２）希少性

（広告の事例）「いまだけ、ここだけ、これだけ、あなただけ」

・数量限定、一回限り、広告限定の特別価格、ラストチャンスセール、会員限定・会員先行販売、お客さま限定クーポン

（騙しの事例）「ここだけの話は、ここだけでは済まない」

・ジュエリー店ココ山岡 10万人が巻き込まれた詐欺事件（日テレ2022.10.04）

３）社会的証明

（広告の事例）「みんなの意見は、おおむね正しい」

・ランキング、レーティング、レビュー、アンケート

（騙しの事例）「三人疑之、其母懼焉」

・「満足度No. 1」広告 客観的裏付けなく 6社に再発防止命じる（ NHK2024年3月1日）

４）権威

（広告の事例）「ブランドは一目でわかる卓越した品質から生まれる」

・ブランド広告、国（公共機関）許認可、学識者・学会、社会的地位

（騙しの事例）「権威を信じることは良心の源泉（ニーチェ）」

・安倍晋三内閣総理大臣からの「桜を見る会」の招待状（ジャパンライフ平成27年3月）

５）返報性

（広告の事例）「いいね！を受けたら、いいね！で返す」

・ティーチ＆セル、ブートキャンプ、スタートガイド

（騙しの事例）「無料のランチなんて、あるわけない」

・LINEスタンプの「無料プレゼント」や「続きはLINEの外で」に騙される10代（CNET2016年07月02日)

６）コミットメントと一貫性

（広告の事例）「お困りのことはございませんか」

・無料診断、モニター、サンプリング、オープンキャンパス、活用セミナー

（騙しの事例）「自ら手を挙げて、カモになる」：

・突然現れるパソコンの警告表示をすぐにクリックしないこと！－その表示は、有料ソフトウエアの広告かもしれません－（国民生活センター平成26年4月24日）

第３章：騙されないための護身術（「なんか変」原理）

１．広告にも報道にも適用できる「なんか変」原理

普通の人が「なんか変」と感じたら、それは「ゼッタイに変」。「常識」があれば騙されない（「常識」ではなく、「通説」に騙されている）。

１）「事実」が先、「意見」は後

→「意見」だけの広告（見出し）は、「なんか変」。

２）「事実」には「ホントの事実」と「ウソの事実」がある

→ 「ウソの事実」に基づく広告（意見）は、「なんか変」。

３） 物事（人のやる事）には、必ず「動機」がある

→「動機」を隠した広告（意見）は、「なんか変」。

２．「なんか変」度はメディアによって異なる

１）新聞など大手の有料印刷メディアは「基本、ウソはつかない」。

２）NHKニュースをはじめとするTVメディアは「編集＝誤認誘導」が横行している。

３）SNSは「だれが」発信しているかで判断。とくに政治系はインフルエンサーに注意。noteなど自前ネットメディアはすべて「ステマ」。

４）YouTubeなど動画系SNSメディアは「平気でウソをつく」。

３．リファレンス（事実をして語らしめる：信頼できる情報リソース）

１）ニュース（事実）を確認するなら

・47NEWS（よんななニュース）：

全国52新聞社と共同通信のコンテンツを束ねた総合ニュースサイト。

・ロイター：

トムソン・ロイターのニュース・メディア部門で、毎日世界各地の数十億人にリーチする世界最大級の国際マルチメディア通信社。

２）科学的（医学的）根拠を確認するなら

・CiNii（NII学術情報ナビゲータ[サイニィ]）：

論文、図書・雑誌や博士論文などの学術情報で検索できるデータベース・サービス。著者名で検索。

・素材情報データベース＜有効性情報＞（国立健康・栄養研究所）：

「健康食品」に添加されている素材について、現時点で得られている科学的根拠のある有効性の情報に関して、科学論文の内容を忠実に集めたもの。素材（一般名称）で検索。

３）歴史的事実・人物、言葉の意味・用例を確認するなら

・コトバンク：

インターネット登場以前の雑音のないしっかりした情報が網羅されている。

記録：葛野正彦（88期）

大谷 明裕（おおたに めいゆう）さん＠85期

作曲家・シンガーソングライター（楽器：ギター）

（公社）日本作曲家協会（常務理事）

（一社）日本音楽著作権協会（正会員・監事）

日本音楽著作家連合（理事長）

（一社）日本音楽作家団体協議会FCA（常任理事）

本名　大谷彰宏

1954年　大阪市出身

1973年　北野高校卒業（85期）

1976年　早稲田大学中退

学生時代からのバンド活動を経て、作曲家・曽根幸明氏に師事。その後、作編曲家・池多孝春氏より編曲・理論を学ぶ。

1983年「玄海船」歌：伊波よしひと（東芝EMI）“中川昭”名義で作曲家デビュー。

1984年「冬木立」歌：南一誠（ミノルフォン）を大谷明裕として発表。

現在に至る

・主な作品：「今夜はドラマチック」（純烈）　「離さない離さない」（新浜レオン）

「居酒屋『昭和』」（八代亜紀）　「願・一条戻り橋」（小金沢昇司）

・最近作：「しろつめ草」（こおり健太）「知りたがり」（浜博也）「万燈籠」（原田波人）

ミニアルバム「願い、そして感謝」（大谷めいゆう）

・代表作品：「倖せにしてね」

作詩：荒木とよひさ　作曲：大谷明裕　編曲：伊戸のりお

歌：長山洋子（1996年日本レコード大賞・優秀作品賞）

「こぼれ月」

作詩：坂口照幸　作曲：大谷明裕　編曲：前田俊明

歌：田川寿美（2000年　日本レコード大賞・優秀作品賞）

「満天の瞳(ほし)」

作詩：村山由佳（小説家）　作曲：大谷明裕　編曲：伊戸のりお

歌：氷川きよし

（2013年日本レコード大賞・優秀作品賞、日本有線大賞）

「パッシング・ラブ」

作詩：朝倉 翔　作曲：大谷明裕　編曲：田丸 良

歌：シュー・ピンセイ

（1994年日本レコード大賞・新人賞）

「酔芙蓉」

作詩：坂口照幸　作曲：大谷明裕　編曲：伊戸のりお

歌：島津悦子　（1995年キングレコード）

「ありがとう…感謝」

作詩：志磨ゆり子　作曲：大谷明裕　編曲：伊戸のりお

歌：小金沢昇司（2001年キングレコード）

大谷明裕 – Wikipedia

大谷明裕 作曲家　動画 (bing.com)

  Ⅴ．演題 『歌謡曲あれこれ～あなたも作曲してみますか～』 Ⅵ．事前宣伝 Ⅶ．講演概要 大谷さんは第76回東京六稜倶楽部（2009年4月15日）の講演に次いで2回目のご登壇となる。当日は大谷さんの同期15名（オンライン参加3名を含む）に加え、大谷さんを慕う陸上部の後輩も多数参加した。紹介者は大谷さんの同期で建築家の古平真さん。古平さんは大谷さんのスタジオ付きの自宅を設計された。古平真建築研究所 > 実績：住宅 (archicode.com)「85期の高校時代を紹介しますと、一年生の遠足先は1970年の大阪万博でした。世の中は高度成長期で、明るい未来が開けているとみんなが希望を持って大学に進学しました。85期は120人以上が京都大学に合格しました（全国一位）ところが大学在学中に第一次オイルショックが起こり、私たちが卒業する頃は、それまで予想もしなかった就職難の時代を迎えていました。そのため従来と比べると就職先が分散し、ユニークな仕事をしている仲間が多いように感じます。その中の一人が大谷明裕さん（本名：大谷彰宏さん）です。大谷さんは作曲家・編曲家として数々のヒット曲を生み出され、カラオケには400曲を超える作品が登録されています。主な受賞歴は、1996年長山洋子さんの「倖せにしてね」の日本レコード大賞・優秀作品賞、2012年小金沢昇司さんの「俺の夕焼け」で日本作詩大賞・優秀作品賞、2013年氷川きよしさんの「満点の瞳」の日本レコード大賞・優秀作品賞、など、その他多くの作品で受賞されています。またシンガーソングライターとしても活動され、いくつものアルバムをリリースされておられます。中でも「 俺たちのC’est la vie（セ・ラ・ヴィー）」は、私たち青春時代の甘くほろ苦い思い出がよみがえる作品です。

現在は、日本作曲家協会・常務理事、日本音楽著作家連合・理事長、その他の団体でも要職を務められ、日本の歌謡界の発展に尽力・貢献されています。」

1．YouTubeによる「枯葉の輪舞曲(ロンド)」プロモーションビデオで自己紹介

自分で作曲した曲を演奏して披露することは、僕にとっては大変楽しいことです。

「枯れ葉の輪舞曲」大谷めいゆう（テイチクレコード）

大谷めいゆうソロアルバム「願い、そして感謝」に収録

昨年（2023年）7月19日にテイチクレコードよりリリース

収録曲：

「枯れ葉の輪舞曲」新曲。シャンソン風アレンジ、女性的な雰囲気を意図した作品

小金沢昇司の「ありがとう･･･感謝」と「願・一条戻り橋」の2曲をセルフカバー

原大輔の「これからの人生」をセルフカバー

「君へ」娘のために書いた曲

など

最近はいわゆる“大人の歌”が聞こえてこなくなりました。聞こえてくるのは、早口で何を言っているのかよくわからない若い人の音楽ばかりで、人からは「君は本当に音楽を作っているのか？」と問われるようになりました。

JASRAC賞をみると、その年に一番売れた作品がわかります。賞が創設された1980年代は、演歌・歌謡曲が毎年JASRAC賞を受賞していました。

1982年は「奥飛騨慕情」竜鉄也さん

1983年は「北酒場」細川たかしさん

1987・1988年は「命くれない」瀬川瑛子さん

1989年「酒よ」吉幾三さん

1990年「乾杯」長渕剛さん

ところが1990年を最後に、大人が一緒に歌って楽しむ曲（演歌・歌謡曲）が売れなくなってしまいます。この年は、「歌のベストテン」「トップテン」「歌のヒットスタジオ」などの歌番組が次々に打ち切られ、ポップスと演歌を一緒に楽しむ番組がテレビから消えてしまいました。代わりに大手広告代理店が番組を制作するようになり、演歌・歌謡曲が切り捨てられる風潮に変わっていったのだと思います。

1992年の「ラブストーリーは突然に」は当時大流行していたトレンディードラマのテーマ曲です。2003年の「千と千尋の神隠し」はアニメーション映画から流行した作品、これ以降、JASRAC賞受賞曲はアニメーションの曲（アニソン）の時代になっていきます。友人の編曲者・宮崎慎二氏はポケモンの曲でJASRAC賞を2年連続受賞してポケモン長者になりました。2024年のJASRAC賞の金賞はYOASOBIの「アイドル」で、これはアニメ【推しの子】のオープニング主題曲、銀賞・銅賞もアニメの曲が受賞しました。

国内外で大人も楽しむようになった日本のアニソンは、もはや子供の歌とは言い難いですが、今のアニソン主流時代では、大人の歌である、演歌・歌謡曲は、埋もれてしまっているのが現状です。

※JASRAC：日本音楽著作権協会。作曲家・作詞家が著作権を守るために創設した組織

※JASRAC賞：音楽配信、カラオケ、CMなど、前年度にJASRACからの著作物使用料の分配額が多かった作品の作詞者・作曲者・音楽出版社の功績と栄誉を称え表彰するもの。1982年創設。

2.どのようにして作曲家になったか

学生時代は、仲間たちとバンドを組んで音楽を楽しんでいました。大学を卒業したら、新聞記者か政治関連の仕事に就くつもりで、将来、自分が音楽の仕事をするとは予想もしませんでした。1973年にオイルショックが起こり、そのあおりを受けて父の事業が上手くいかなくなり、生活が一変、大学中退を余儀なくされ、自分の将来の進路を見失ってしまいました。それでも色々なアルバイトをしながら、バンド仲間とライブ活動を続けていました。そのうち音楽仲間からの後押しもあり、プロの音楽家を目指そうと思うようになりました。

プロのシンガーソングライターになるために、たくさんのオーディションを受けましたが、そんなに簡単に受かるものではありません。諦めかけたとき、それまで何も言わなかった母親から、作曲家・曽根幸明先生が母の“またいとこ”だという事実を初めて告白され、ギターを持って曽根先生に会いに行きました。先生に自作の歌を聞いてもらい、師事することになりました。

曽根先生には、音楽を遊ぶこと・音楽を楽しむことはたくさん教わりましたが、いわゆる“現場で見て覚えろ”タイプの先生で、音楽の基本理論や編曲の方法論は身につきませんでした。そこで曽根先生と組んでいた池多孝春先生のところで、写譜の仕事をしながらアレンジの勉強をさせてもらうようになりました。

先生方について歩くうちに色々なディレクターと知り合うようになり（人脈作り）、そのうち自作の曲を見てもらえるようになり、それらが少しずつ採用されるようになりました。そうやって本格的に作曲・編曲の仕事をずっと続けて、たくさんの作品を発表して、そのうちあちこちで表彰されるようになると、レコード会社から「自分で歌ってみる？」と声がかかるようになりました。そこで自分のアルバムを制作し、レコード会社からリリースされるようになって、ようやくプロのシンガーソングライターとしても活動できるようになりました。

3.新作歌謡曲の発表およびCD発売までの道筋

建築家に創作建築家と注文建築家がいるように、作曲家にも創作作家と注文作家がいます。私は演歌・歌謡曲ジャンルの中で、ソフト演歌・歌謡曲の注文作家として活動しています。

1）レコード会社（制作会社）のディレクターが担当歌手の新曲を企画する。作品のテーマや方向性を思索する。

2）企画した作品のテーマに応じて、作家の作風を考慮し、作詞家・作曲家を指名（発注）し、制作打ち合わせが行われる。詩を先行させる曲作り（詩先）と曲を先行させる曲作り（メロ先）など色々な手法がある。

3）作品の仕上がりイメージから編曲家を指名（発注）し、編曲の打ち合わせが行われる。

並行して、歌手の音域に合わせて、キーあわせを行う。

4）スタジオを予約していよいよレコーディング。

5）編成会議や販売会議を経て、販売に至る。

4.編曲について

編曲とは、曲を飾ることです。作品の仕上がりイメージに沿うよう、楽器を選び、リズムやイントロやコード進行を決めます。簡単に言うと、編曲とはカラオケの伴奏を制作することです。編曲の違いで作品の印象も大きく変わります。

「ありがとう…感謝」の編曲を比較。

小金沢昇司ヴァージョン　：フルオーケストラ演奏

大谷めいゆうヴァージョン：バンド演奏

5.あなたも作曲してみますか？

1）作曲方法について

僕が作曲するときは、最初は鼻歌で作ります。最初から楽器を持つと、自分の好きなコード進行を選んでしまって結果的に同じパターンの曲しか作れなくなってしまうからです。

先に歌詞が決まっていたら、その詩を覚えるくらい何度も読んで、詩のイメージをつかんでからまず鼻歌を歌ってみます。何度も鼻歌で歌っているうちに、曲の方向性が決まり、充実したメロディーが生まれてきます。そのメロディーから譜面を作ります。そこで初めて楽器を持って実際に歌ってみます。いいなと思えば曲の完成となりますし、駄目だったらもう一度最初からやり直します。

2）一番簡単な作曲方法について

詩先：言葉のイントネーションを付曲のヒントにする方法

例1）朝の　明るい　光の　中で（あさの　あかるい　ひかりの　なかで）

例2）冷たい　雨の　降る　夜に（つめたい　あめの　ふる　よるに）

①歌詞を読み込んで、言葉のイメージから調（長調・短調）を決める。

例1：明るい感じ→長調の音階で付曲する

例2：暗い感じ→→短調の音階で付曲する

②言葉のイントネーションを元に、隣同士の音を並べてみる。（一番簡単な方法）

標準語ヴァージョン・関西弁ヴァージョンなど

③音で遊ぶ。音を上手に飛ばすとおしゃれなメロディーが生まれる。音の長さを変えてみる。

3）曲のつくりについて

作曲にはこの他にもたくさんの手法があります。

演歌・歌謡曲は詩先が中心です。詩で表現された物語や世界観を伝えるお手伝いをするのがメロディーであると僕は思っています。良いイントロには人を引きつける力があります。イントロから続くメロディーが良いと、詩に関心を持つようになります。詩に感動すると、その歌を好きになってもらえます。

海外の音楽は一つの音に言葉をたくさん入れます。言葉の韻（脚韻）を踏むのが特徴です。

日本の演歌・歌謡曲は一つの音に一つの文字を入れて、母音を引っ張ります。わぁ～～たしぃ～

日本文化・文学の基本は五七五の音律で作られています。長い物語を簡潔に短く集約させて、語間と行間から物語を感じて味わうのが日本の音楽の素敵なところです。

ところが、最近のポップスの特徴は、イントロとエンディングが無いつくりになっています。いきなり歌が始まります。そして最初から最後まで隙間無く言葉を詰め込んでいるので、歌詞を味わう暇も、息継ぐ暇もありません。自分では歌いづらい曲になっています。

YOASOBIの楽曲「アイドル」は最初から最後までサウンドと歌詞がびっしりと詰め込まれていますが、それでもメロディーだけを切り離して分析すると、実はちゃんと日本調の音階が使われています。きゃりーぱみゅぱみゅの「つけまつける」も同じ特徴を持っています。

質問コーナー　フリートーク

質問者　広本治さん（88期）

Q:NHK「沼にハマってきいてみた」の「歌ってみた」沼の回で、MIX師が取り上げられていました。編曲者とMIX師は別物だと思うのですが、MIX師の著作権はJASRACで保護されているのですか？

A:

ここで取り上げられた「歌ってみた」沼は、ボーカロイドに歌わせている曲（ボカロ曲）を、人が歌う動画にすることです。MIX師は、「歌ってみた」動画を制作する際に、ボカロ曲のカラオケ音源と歌い手のボーカル音源をミックスすることが主な作業です。つまり、MIX師は単なるエンジニアですので、著作権はありません。

ついでにいうと歌い手さんにも著作権はありません。歌い手さんの歌唱やダンスなどの実演については「著作隣接権」が発生します。

JASRACは作曲者・作詞者・編曲者・音楽出版社の著作権を管理する団体です。

現状では、JASRACは生成AIで作成された音楽は管理しない事になっており、人が創作した作品のみ管理しています。ただ、最近の若い人の中には生成AIで作った音楽を基本にして作品を創作する人もいて、こちらはJASRACで管理しています。しかしスウェーデンの企業が運営するスポティファイサービスでは生成AIで作った作品が正式に登録され、流されています。

歌ってみた動画は歌い手・MIX師・イラスト師・動画師の分業で作られています。一般の音楽も分業で制作されますが、アーティストによっては全部ひとりでやってしまう人もいます。

早稲田大学の後輩の小室哲哉君は、CD制作まで全て自分でやる人ですので、その報酬は莫大な金額になります。彼の曲作りは従来の方法とは全く逆の手順をとります。まずサウンド（編曲）を決めて、メロディーを決めて、最後に歌詞を当てはめるのです。（オケ先）

サウンドから作る音楽は、止まったメロディーが特徴です。最近の若い人の音楽にはそういう作品が多いです。メロディーを充実させるのには、アカペラ（鼻歌）で作るのが一番です。アカペラで作るのが、充実した良い音楽を作るのには一番だと、僕は信じています。

質問者　橋口善郎さん（78期）

Q:著作権の存続期間は何年ですか？

A:元々は作者の死亡後50年間とされていました。米国は、ウォルトディズニーの死後50年が来る前に、死亡後70年に延期してディズニーサウンドの著作権を守りました。日本もそれに倣うよう要求されて、作者死亡後70年ということになっています。

Q:JASRACから分配されるお金（金額）について教えて下さい

A:著作権料は卸売価格の10%です。それを作詞家・作曲家・音楽出版社の三者で分け合います。CDが一枚売れると、作曲者には印税が一曲あたり大体４円弱入ってきます。

CDが売れても、編曲家には印税は入りません。ただ、公表時編曲者、つまり発売してすぐのオリジナル編曲者にはカラオケ使用料から1／12渡すことになっています。カラオケが1回流れると、もらえるのは1円ぐらいです。僕はこれまで1,000曲くらい発表してきましたが、そのうち、480曲くらいがカラオケに登録されています。その中でよく歌われているのは100曲くらいです。歌われない曲は、登録の抹消はされないらしいですが、見つけにくくなっていきます。

動画サイトYouTubeで曲が視聴されるとき、YouTube初期の頃はほとんどもらえませんでした。以前はだいたい1万回流れて1円、今は100回流れて1円ぐらいもらいます。

純烈の「星降る夜のサンバ：作曲 大谷明裕」・「今夜はドラマチック：作曲 大谷明裕」などはカラオケバージョンも合わせると300万回以上流れています。レコード会社は、宣伝広告費として儲けられますが、作曲家には著作権料はほとんど入ってきません。

今はCDが売れなくなってきて、配信が中心の時代です。ポップスの若手作家の曲は何億回も再生されますが、演歌・歌謡曲はそこまで視聴されておらず、演歌・歌謡曲作家には苦しい時代です。僕にはお陰様でこれまでの累積がありますから、生活できますが、新しく入ってくる演歌・歌謡作家が食べていくのは大変です。

僕がこの世界に入った頃には、平尾昌晃さんとか川口真さんなどの大ヒット作家がいて、憧れの存在でした。僕らも憧れられる存在にならないと、演歌・歌謡曲の世界は廃れていくのだろうなと思います。

現在は、日本作曲家協会の常務理事、JASRACの監事、音楽著作家連合の理事長などの公の立場を利用して、若い人たちの登竜門になるようなコンテストを企画・運営し、歌謡界が廃れないよう活動を続けています。

「居酒屋『昭和』」（八代亜紀）をYouTubeで紹介して終了。

最後に、僕が八代亜紀さんのために書いた曲を紹介します。昭和世代にはしみる曲です。

動画：「居酒屋『昭和』」八代亜紀

記録：野田美佳（94期）

伊豆原　孝さん＠94期

一般社団法人日本損害保険協会常務理事

一般財団法人日本プロスピーカー協会認定シニアプロスピーカー

京都大学文学部卒業後、1986年に現在の損害保険ジャパン株式会社に入社。

営業部門、資産運用部門、経営企画部門、リスク管理部門を経て2016年にSOMPOホールディンス株式会社リスク管理部長。2019年からは同社グループCRO（最高リスク責任者）執行役を務める。2021年に退任、日本損害保険協会に転じ、現在に至る。

神奈川県藤沢市在住。高校時代は合気道部に所属。

伊豆原孝 | 人が自分の価値に気づいたとき、人生は変わる。 (takashi-izuhara.com) Ⅴ．演題 『幸せな人生を送るための心理学～選択理論』 Ⅵ．事前宣伝 人間は生まれてから死ぬまで、常に人と関わりながら生きていきます。関わる人の中には、どんなことでも気軽に相談できるという人もいれば、この人はどうも苦手だなと感じたり、できることなら一緒にいたくないと思う人もいます。そうした人間関係の悩みは、仕事だけでなく、どちらかというと親子関係や夫婦関係などのプライベートで起こることも多いのではないでしょうか。今回の講演では、自分が苦手と思う人との人間関係を劇的に改善し、気持ちよく自分らしい人生を送っていくための心理学である「選択理論心理学」について、講演者の体験も踏まえ、また、著書からの引用も交えながらお伝えさせていただければと思います。 Ⅶ．講演概要 ＊野田美佳さん＠94期からの伊豆原さん紹介

伊豆原さんとは高校1年で同クラスかつ合気道部で一緒。京都大学文学部を卒業され現在の損保ジャパンに入社された。高校同期の出世頭。部長になられて１００人の部下を持たれたがそれまでのマネジメントが通じず挫折を経験されたが、それを救ったのが選択理論という心理学。マネジメントに選択理論を取り入れることで問題が克服された。選択理論を理解し実践するのは難しいが、著書「私から、はじまる。（*）」（講演会場参加者に無償配布）では選択理論の実践例が分かり易く紹介され、読んでやる気が出る。マネジメントのみならず普段の生活にも役立つので、ぜひ読んでいただきたい。

（*）私から、はじまる。未来をひらく100の言葉 | 伊豆原孝 |本 | 通販 | Amazon

１．選択理論心理学

1965年に米国の精神科医であるW.グラッサー博士が提唱した、薬を使わずに精神病を治すリアリティ・セラピーを心理学として体系的にまとめたもの。人の行動のメカニズムを紐解いた心理学で、これを理解することにより良好な人間関係が築きやすくなる。

２．人は何によって行動を起こすのか

１）外的コントロール vs 内的コントロール

①外的コントロール(刺激反応理論)：選択理論の対極をなすもの。

人は外側からの刺激に反応して行動するという考え方＝「人は外から変えられる」

(例)電話が鳴る（刺激）→電話にでる（刺激によるコントロール）

②内的コントロール＝選択理論

人は外からの情報を得て自分の意思・選択で行動するという考え方＝「人は外から変えられない」（例）電話が鳴る（刺激）→電話に出たくない（意思・選択）→電話に出ない（意思・選択によるコントロール）

２）外的コントロールの信条

① 私は、外側から来る簡単なシグナルに反応して諸々のことを行う。

② 私は、他の人がしたくないことでも自分がさせたいと思うことをその人にさせることができる。そして他の人も、私が考え、行為し、感じることをコントロールできる。

③ 私の言う通りにしない人を馬鹿にし、脅し、罰を与える、あるいは、言うことを聞く人に褒美を与えることは、正しいことであり、私の道義的な責任である

→人は上記3つの信条（思い込み）により人をコントロールできる、ないしは変えられると思っているが、選択理論（内的コントロール）に基づけば人をコントロールすることはできず、パワハラの原因にもなりうる。

３．5つの基本的欲求と上質世界

１）5つの基本的欲求

人は5つの欲求を遺伝子に組み込まれて生まれてくると言われており、それにより行動の動機付けがされる。

①生存の欲求

人が生きていく上で必要なすべての欲求（安全、飲食、睡眠、生殖等）

②愛・所属の欲求

愛し愛されたい、組織に所属していたいという欲求

③力の欲求

自己実現、目的の達成、人への役立ち等、自分の価値を高め認められたいという欲求

④自由の欲求

誰にも何にも拘束されず、自分の考えや感情のままに自由に行動、選択、決断したいという欲求

⑤楽しみの欲求

義務感にとらわれることなく、自ら主体的に喜んで何かを行いたいという欲求

→欲求プロフィール・チェックにより自身の5つの欲求のレベルを認識することができる。それぞれの欲求度の高低は人により異なる。欲求の高さは容器の容量のようなもので、欲求が高いほどそれを満たすためには大きなエネルギーが必要となる。大切な人、所属する組織に属する人のそれぞれの欲求度を知ることで、自分との違いを認識し人間関係をスムーズに進めることができる。

２）上質世界(Quality World)

上質世界とは、一緒にいたいと思う人、最も所有・経験したいと思うもの、自分の行動の多くを支配している考えや信条を反映したイメージ写真のアルバムのようなもの。人は上質世界にあるイメージ写真を求めて行動を起こす。上質世界は各人に起こった出来事や経験により一人一人異なり「貼り替わる」。

４．7つの致命的習慣

力の原理→外的コントロール。

① 批判する

② 責める

③文句を言う

④ガミガミ言う

⑤脅す

⑥罰を与える

⑦目先の褒美で釣る

→相手の上質世界を否定することにもなり、自分では愛情の表現と思っているかもしれないが相手に伝わらない（『愛のムチの多くは愛の無知』）。自分の正しさを手放す（冷蔵庫にしまう）ことが必要。

５．思いやりを示す7つの習慣

愛の原理→内的コントロール＝選択理論

①傾聴する

②支援する

③励ます

④尊敬する

⑤信頼する

⑥受容する

⑦意見の違いを交渉する

→相手の上質世界を大切にすることにより、相手との距離が縮まりこちらの話を相手が聞いてくれるようになる。

６．コントロールできるものとできないもの

自分でコントロールできるものとできないものがある。

１）直接的にコントロールできるもの：行為、思考

２）間接的にコントロールできるもの：感情、生理反応

３）コントロールできないもの：過去、他人

→自分がコントロールできないものにフォーカスせず、コントロールできるものにフォーカスする。すべてが自分の思い通りになることはあり得ず、自分が置かれた環境の中で自分をコントロールし自分の自由を保つことが大事＝『真の自由は自分の心の内面にある』。

７. 選択理論の実践・応用

１）医療(リアリティ・セラピー)

現実療法：薬を使わずカウンセリングにより治療するもの。

２）学校(クオリティ・スクール)

日本では認定されていないが米国で実践されている。自分で色々なことを選び、学ぶ。子供が学校から帰りたがらないという悩みがある。

３）マネジメント(リード・マネジメント)

強制的でない心理的安全性にフォーカスしたマネジメント。どうすれば本来人が持っている能力を引き出せるかを選択理論心理学に基づき実践。

８．まとめ

１）人の動機付けは内側から。人は誰しも内側にある基本的欲求を満たそうとして行動する。

２）「自分は正しい、相手は間違っている」と考えて、自分の願望に固執するのではなく、それぞれの上質世界は違う、と考えて優先する。

３）相手を変えることはできない。自分にできることは、自らがコントロールできること（行為と思考）をより良い人間関係を築く方向に向け、効果的な選択をすることである。

９．最後に

選択理論の「幸せ」の定義は「5つの基本的欲求がバランス良く満たされた状態」。

現在どの欲求が満たされていないのかを考え、その欲求を満たすために時間を使うことで幸せを手にいれることができる。私自身様々なチャレンジを行っている。選択理論に出会ってからプロスピーカーとしての講演、企業の研修講師を行っているが、現在、社会保険労務士資格にチャレンジしている。還暦を迎えてのチャレンジは遅いと思われるかもしれないが今がベスト・タイミングと考えている。自分が一番大切にしていることを何かを考え、選択、コントロールし自から率先して動き出すことが自分の幸せにつながり責任と考えている。その思いを込めて著書のタイトルを『私から、はじまる』とした。選択理論を世の中に広めることによりいきいきとした社会をつくることに少しでも貢献できればと思っている。

質疑応答

質問者　今村暢子さん　94期

Q:プロフィール・チェックをしても自分の真の欲求や本当の自分を知ることは非常に難しい。どのようにして自分を知ることができるか。

A:自分の本心を知ることは難しい。過去を客観的に振り返ると、どんな時にどんな感情が動いたかがより分かるようになるのではないか。例えば、毎日自分の思考や行為をノートに書きだすのも一手。自分の思考を言葉で目に見えるようにすることで、自分が何を考えているかを知るのに効果的ではないか。

質問者　山崎哲朗さん　84期

Q:教員の研修もやっていた。奥様が同じくプロスピーカー。ビジネスの世界の他に学校現場での講演会の経験は？

A:自分ではやっていないが講演会は学校でもやっている。野球で有名な花巻東高校では、全校で始業前に特別な手帳を使って自分自身のやりたいことを書き出す等をやっている。大谷選手も学んだ。また、岐阜市では教育に導入されつつある。市長が選択理論心理学を学ばれ行政にも取り入れようとしている。

質問者　広本治さん　88期

Q:Quality Worldとは自分自身がこうなりたいというイメージ写真をもつことか

A:イメージ写真自体は願望であり多くの願望が貼られているアルバムがQuality　World。自分自身のみではなく自分が一番大切にしている人、現実に起こったこと、起こったらよいこと等、自分自身に限らず幅広い世界。

記録：葛野正彦（88期）

②欲求のプロフィール・チェックリスト

井上 直さん　79期（画家）

1982　個展(ギャラリー 手、東京)

1983　個展 (ギャラリー Q、東京)

1984　個展 (ギャラリー Q、東京)

1986　個展 (ギャラリー手、東京）

1990　個展 (日辰画廊、東京)

1991　第２０回現代日本美術展

1992　第２１回現代日本美術展　賞候補

1993　第２２回現代日本美術展

000000個展 (日辰画廊、東京)

1994　第２３回現代日本美術展

1995　第２４回現代日本美術展　東京国立近代美術館賞

1996　超女流展 (大川美術館、群馬)

1997　第２６回現代日本美術展　賞候補

000000個展 (日辰画廊、東京)

1998　多摩秀作美術展 (青梅市立美術館)

000000第２７回現代日本美術展

1999　点から展へ ’99 (Space u、群馬)

000000The Millennium Exhibition (Modern Art Gallery、ロサンジェルス)

2000　International WaterMedia 2000 (Gallery of Contemporary Art、コロラドスプリングス) 銀賞

2001　アート G. アースリング展 (有鄰館、群馬)

000000個展 (日辰画廊、東京)

2002　多摩秀作美術展(青梅市立美術館、東京)

2004　個展(アートスペース・キムラ ASK?、東京)

000000ルタン選抜展 (るたん画廊、東京)

2005-6 　岡島弘子、水野るり子、相沢正一郎と共に長編同人詩誌「ヒポカンパス」に参加

2006　ヒポカンパス詩画展(アートスペース・キムラ ASK?、東京)

2007　”茶色の朝”展(ナノリウム、山梨)

2008　個展(アートスペース・キムラ ASK?、東京)

000000Art AsiaーMiami Art Fair(ギャラリーQ ブース)

2009　Exhibition”The Clear Landscapeー透明な風景”(ギャラリーQ、東京)

000000個展(ギャラリー・ブロッケン、東京)

2010　ゴールデン・コンペティション(O美術館、東京)

2011　個展(アートスペース・キムラ ASK?、東京)

2013　「二年後。自然と芸術、そしてレクイエム」（茨城県近代美術館、茨城）

000000「開館25周年記念大川美術館の軌跡」（大川美術館、群馬）

2014　個展(アートスペース・キムラ ASK?、東京)

2017　個展(アートスペース・キムラ ASK?、東京)

2019　アートスペース・キムラ ASK?より画集「NAO INOUE」発刊

2020　第23回岡本太郎現代芸術賞展

000000Face2020 (損保ジャパン日本興亜美術賞展)

2021　個展(アートスペース・キムラ ASK?、東京)

2023　個展(コバヤシ画廊、東京)

◆Collection

1995　東京国立近代美術館

2001　大川美術館 Ⅴ．演題 『現代美術と私』 Ⅵ．事前宣伝 初個展からもう42年になりました。今日は「現代美術」という聞きなれない分野の話と「白衣」を扱っている私の作品を見ていただき、どうしてそんなものを扱っているのかうまくお伝えできれば、と願っております。
「現代美術」というのは美術史において20世紀後半の第２次大戦後(1950年以降)から21世紀までの美術を指しています。特にコンセプトが大事になってきた1970年以降の美術を指すことが多いです。そのきっかけを作ったのはマルセル・デュシャンという作家で、男性便器を「泉」と名付けて展示したことで有名です。作った人だけで作品が完成するわけではなく、見る人、即ち鑑賞者が「作品を起点に思考を巡らし、鑑賞者の中で作品が完成すること」が現代アートなのだという新しい考え方を生み出した人です。しかしそう言われてもよく分かりませんよね。私の作品を見ていただきながら少しずつ分かっていただければと願っています。【紹介者　樋口容視子さんの言葉】

高校１年生から交流、卒業後海外での生活が12，3年続き、画家になられたことは帰国後知りました。帰国後個展に誘われ、その場で所望しましたが画廊では売ってもらえず、自宅まで押しかけ、「女たちの森」というペンシル画をゲットしました。これまで個展には欠かさず伺い、同期の皆で会食をするのも楽しみにしています。井上さんの絵は、最後まで時間をかけて丁寧にゆっくりと描かれ、一つが大きい、ピュア、ストイック、純粋なところに特徴があると思っています。 Ⅶ．講演概要 初めまして。井上　直と申します。本日はお忙しい中をおいでいただきまして、ありがとうございます。今日は「現代美術」という聞きなれない分野の話と病院のお医者さんが着ている「白衣」を扱っている私の作品を見ていただき、どうしてそんなものを扱っているのかうまくお伝えできれば、と思います。「現代美術」というのは美術史において20世紀後半の第２次世界大戦後、1950年以降から21世紀までの美術を指し、特にコンセプトが大事になってきた1970年以降の美術を指すことが多いです。そのきっかけを作ったのはマルセル・デュシャンという作家で、男性便器を「泉」とタイトルを付けて展示したことで有名です。作った人だけで作品が完成するわけではなく、見る人、即ち鑑賞者が「作品を起点に思考を巡らし、鑑賞者の中で作品が完成すること」が現代アートなのだという新しい考え方を生み出した人です。しかし、そう言われてもよく分かりませんよね。私の作品を見ていただきながら少しずつ分かっていただければと願っています。（資料２枚目）これは私の略歴です。今日、私を紹介して下さった樋口さんはごく初期の個展から見て下さっていました。本当にありがたく思います。まず生まれは「富山」で３才まで居ました。

・私の色彩感覚が白から黒に至るトーンを軸にしていること

・暖かさより冷たさを好み、シーンとした世界が好きなこと

・そして油より水─それも透明な水を好む傾向があること

このようなことはもしかしたら生まれた場所のせいではないかと思っています。

どんな人も子供から大人に至る成長過程で様々な挫折を味わうわけですが、私の場合も高3で肋膜のため4ヶ月休学しました。担任の田上泰昭先生の影響を受けてボーヴォワールやサルトルを読み始め、みんなが受験勉強をしている時に家で本ばかり読んでいました。丁度その年は1966年、サルトルとボーヴォワールが日本に来た年です。その２年前、サルトルはル・モンド紙で「文学は飢えた子を前に何ができるか？」と世界に問いかけ、田上泰昭先生のクラスでは国語の授業を潰して皆でこの問題について話し合った記憶があります。アンドレ・ジイドの「一粒の麦地に落ちて死なずば、ただ一つにてあらん。もし死なば多くの実を結ぶべし。」は、忘れられない言葉です。私が、コンセプトが大事とされる現代美術に興味を持ったのもそんな理由ではないかと思います。

（資料３枚目）

絵をやるようになったのは結婚し、子供達が幼稚園に行きだしてからです。台所のテーブルで鉛筆だけで描きだしました。

一応デッサンだけは自由美術の先生について３年間勉強し、鉛筆だけで制作を始めました。1982 年初個展を開いた「ギャラリー手」は当時の美術を牽引していらっしゃる方たちが多く出入りしていらした画廊の一つでした。

これらはキメの細かいケント紙に「鉛筆」だけで描いた初個展の作品です。「絵を描くこと」と「自分自身を見つめること」が同じことだ、と思っていて、私という人間の奥にあるものを正直に出そうとしていました。そうすれば、それはきっと他の人の心の奥にもある、と信じていました。左の「最も静かな時刻」は同じような構図で、絵の上や絵の周囲に文字を書いたりして３枚ほど描いています。右の「命の海」も３部作で海に浮かんでいるものがだんだん増えていくような表現を試みています。8Hという薄い色から6BやEB と呼ばれる濃い色の鉛筆のトーンが大好きで、約10年もやっていました。

（資料４枚目）

左の絵は縦160cm横210cm と大きな作品で、中性ケント紙に描かれており、毎日新聞社主催の「現代日本美術展」に初入選した作品です。「現代日本美術展」は全国から1500点位の応募数で150点位入選する結構レベルの高い美術展でした。当時はバブルの終わり位で、美術の世界にもお金があり、各美術館が美術館賞を設けていたので、多くの作家が目標にしていました。ここにカタログを持ってきていますので、ご興味がおありになる方がいらしたらご覧になって下さい。素晴らしい作品が沢山載っていますし、錚々たる方達が審査員です。私は大きなケント紙が日本にはなかったので、ニューヨークからロールで輸入しました。それまで描いてきた「日常のもの」と「線」、「小鳥、ヤモリ」等を「カレンダー」を中心に描いて、私の生きてきた時間が見えてくることを意図しました。

右の絵は「伝説の森で」という作品で、やはり現代展に出した作品です。まず刷毛でアクリル絵の具を載せ、上に5ヶ月かけて落ち葉を描いて、木炭で瞬間的な線を入れるという仕事です。

現代日本美術展に作品を出すようになり、結局は７回参加したわけですが、他の作家たちの作品を見たことは自分を客観的に見る上で大変よかったと思います。私は鉛筆を使ってじっくりものを見る「時間」と、鋭い線で引いた「瞬間」という「時間」を対比させ、時間を目に見えるようにしたいんだ、と自覚しました。今日、始めてお聞きになる方には分かりにくいと思うので、簡単な図式にしてみました。

（資料５枚目）

「死」をどう考えるか、は人それぞれです。これは私が高３の時に田上泰昭先生に教わりました。確かレマルクの「凱旋門」のお話をして下さった時だと記憶しています。主人公のラビックが「サリュート」と言って乾杯する。でも、彼は「あれはあの時に終わりにしなければならなかった」というようなことを言う。18歳の私はその意味が分からなかった。時間というものについて考えたことがなかったのだと思います。私たち人間は「誕生」から「死」まで一方通行の時間を生きているわけで、それを今、グレーの線で表します。若い方はこの辺り、私はもうこの辺りです。ただ人間はその時間だけで生きているわけではないと先生はおっしゃいました。それに属さない時間、一瞬のうちに「永遠」を感じる瞬間があると。子供の頃初めて海を見た時、初めて人を好きになった時、あるいは夫婦がこれが最後だと思って一緒に桜を見る時、一瞬のうちに「永遠」を感じる時間が人生にはあるはずで、それを今、青の線で表してみます。時々この青の瞬間を味わうためにはグレーの時間を縮めてもかまわない、と思う人もいます。グレーと青が交差するこのオレンジの瞬間、人は自分の生きているこの「生」を、どんなにか愛します。しかしそれは二度と味わえないのですから、その時人は人生を愛すると共に「人生の哀しみ」もまた味わう─「愛」は「哀」と重なるのではないかと先生はおっしゃいました。遅かれ早かれ、全ての人に「死」は来ます。私にとって「絵を描く」とは、一瞬のうちの「永遠」を留めようとする行為に近いと思います。

（資料６枚目）

1992年に私はアトリエで使っていた白衣をデッサンして左側の作品にしました。そして出来上がってみると、「人間」その中でも特に「現代の人間」を表すのに「白衣」は向いているように思いました。現代の人間は、多少なりとも個性を奪われていて、空白感から逃れることができません。「人間の価値」とか「人間の生涯」とか「人間の尊厳」とか、私たちは「人間」という言葉をよく使います。それは人種や性別、それに年齢を越えています。しかし言葉や概念としてはあっても、美術に表されたかたちとして「人間を表すもの」はない。この絵をきっかけに私は「鉛筆」と別れ、「白衣」で「人間」を表そうと思い始めました。「白衣」は作者である「私自身」であり、鑑賞者自身にもなるわけで、マルセル・デュシャンの言った現代美術の始まり、「作品を起点に思考を巡らし、鑑賞者の中で作品が完成すること」にもなるな、と思いました。

それから２年後の1994年に、「最後の朝」という作品を描き、それが思いがけなく東京国立近代美術館賞を頂きました。今、この作品を見ると、塔の上の白衣は個別の人間の最後の姿とも見えますし、人類の最後を象徴しているようにも見えます。　当時私はスタニスラフ・レムという人の「砂漠の惑星」という本を読んでいました。レムは「ソラリスの陽の下に」という小説で有名なポーランドの作家です。ポーランドでは日本における夏目漱石のような存在です。「砂漠の惑星」には地球外生命が出てきて、私たちは、人間を人間たらしめている最低限の要素って何だろう？　と考えさせられます。私も地球外生命のようなものを描いて、どこかSF の世界を連想させるような試みをしています。

（資料７枚目）

1996年私は桐生にある大川美術館の「超女流展」という企画に参加することになりました。しかしその頃、プライベートな生活に事件が起こりました。25年一緒に居た夫に癌が見つかり、すぐ手術したのですが手遅れで、残り時間が限られているという深刻な事態になりました。当時の私としては「超女流展」のために何か描くとしても、その状況を描くしかなく、これは「もしその時が来て自分に死の使者が訪れるとしたら、どんな場所で会いたいだろうか？」と思って描いた絵です。「使者を待つ森」といったタイトルです。大川美術館の故大川栄二館長には多くのことを教えていただきました。また松本竣介を初めとする美術館の作品から様々なことを学びました。左の絵は大川館長に非常に気に入っていただけて、今は大川美術館に収蔵されています。

1997年3月に夫はホスピスから自分で挨拶状を出し、家族に見守られて他界しました。右の絵は当時の空虚な気持そのものです。「25時のアリア」というタイトルです。

（資料８枚目）

私が状況を受け入れるまで、だいぶ時間がかかりました。その間、死後の世界を色々と想像したりもしました。この絵はその表れで、「レクイエム」というタイトルです。

（資料９枚目）

この絵はドローイングですが、同じ絵を2012年にキャンバスで描き直しています。夫の死後、私は晴れている限り多摩川へ出かけました。ただ夕陽を見て帰ってくる、それで何とか日々をやり過ごしました。多摩川べりを見ると、あちこちにポツンポツンと人が立って夕焼けを見ていらっしゃる。何千年も前から続く夕焼けの中に立っていると、52才で逝った夫も平均寿命まで生きたとして87才の私も、そう違いはない、誤差の範囲じゃないか、二人共100才には届かなかった、と思えばいい、そう思うと何だか救われる気がしました。「千の種族」というタイトルです。悲しみはそれぞれ違っていて、千人の人が居たら、千種類の悲しみがある、ということからつけました。2013年の茨城県近代美術館の「二年後、自然と芸術、そしてレクイエム」という展覧会のポスターになりました。

（資料10枚目）

夫の死から5 年ほど経った頃、私はポーランドに出かけました。多くの人が犠牲になった歴史を持つ国に行き、「個人の悲しみ」が個人を越えた「集団の悲しみ」に繋がり、「全ての人間の悲しみ」に繋がっていくことができるだろうか、という気持もありました。しかし、アウシュビッツの衝撃は大きく、しばらく画面に向うことができませんでした。これは半年経ってようやく描いた絵で、「森林におおわれて」というタイトルです。犠牲になった方と傷を持った大地に対する、ある意味での「レクイエム」です。大きな絵で縦約２m、横約3.5m あります。昨年5月のコバヤシ画廊での個展で20年ぶりに展示しましたので、ご覧になって下さった方もいらっしゃると思います。20年経ってみますと、何だか屏風のようで、自分が日本人だなぁと思いました。

（資料11枚目）

私は、都心に出た帰り道、電線に布切れが纏わりつき風に揺れている様子を見て、あれは私だ、と思ったことがあります。　この「V 字鉄塔」というのは実際にカナダや南アフリカで見られる鉄塔です。少し見えにくいかもしれませんが、空には電線が放射線状に伸びており、見る人は柵の内側に居ることを感じさせるように描かれています。夫は雷の研究者で、世界中の鉄塔を調査していたので、遺品の中に沢山鉄塔の写真が残っていました。そこからイメージした作品で、縦約２m、横約3.9m の大きな作品です。

2020年に第23回岡本太郎現代芸術賞展に入選しました。

（資料12枚目）

右の絵は2013年茨城県近代美術館の「二年後、自然と芸術、そしてレクイエム展」にも展示されました。両方の絵には「亡くなった人」と「残された人」が対面するようなかたちで描かれていますが、水平線へ「亡くなった人」を追っていく視線は、残された人へ繋がり、手前へもどってくるようにも見えます。そこには「生」から「死」へ、「死」から「生」への繋がりが感じられます。残された人は折にふれ亡くなった人と対話しながら残りの人生を生きていくわけです。いずれは自分も死者の仲間入りをするわけですから、亡くなった人から「生きる意味」さえ教えてもらうことがあります。そうやって死者は生きている人の中で生き続け、それが積み重なって人の歴史は創られてきたのではないか。そして、もし死者の声が聞こえるような気がした時、あるいは死者を呼ぶ声が届いたような気がした時、それは「永遠」につながる一瞬と言えるのではないか、と思いました。私の絵は一応現代美術の中に入るわけですけれども、私自身は自分の中にある普遍的なものを追っていき、その結果、「生」と「死」、そして「時間」、人間にとって時代を越えて重要なものに辿り着いたということだろうと思います。そのような抽象的なものをかたちにするために「白衣」を必要としたのです。この絵の中で白衣は生きている人間でもあり、死者にもなっています。

（資料13枚目）

初個展から30年位経ったある日、自分がこのまま絵を描き続けて死んだら、私は自分の一生をどういう風に思うだろうと思いました。しばらく考えて、私は自分が『美術』という大きな象を飼っていた、と思えばいいじゃないかと思いました。また、しばらく考えていると、いや、サラリーマンの人だってビジネスという象を飼っている、農業をしている方だって稲や野菜を育てるという象を飼っている、と思うはずだと。そんなことからこの絵が生まれました。200号の大きな絵です。この絵の中でこちら側にはもう死んだ人、あちら側はまだ生きている人、その途中の人もいて、全て「白衣」で表現しています。

（資料14枚目）

2008年にギャラリーQがマイアミ・アート・フェアーに作品を持っていってくれまして、「答唱」は初日にNew Yorkの画廊に売れました。でも、どうやら転売目的だったようで、その後、絵はどこへ行ったか分からなくなってしまいました。悔しかったので、元の小さい絵を大きく描き直しました。考えてみると、儀式のように輪になって集まっているのはとても「人間らしい行為」です。それを強調するために元の絵にはいなかったトナカイを加えてあります。

（資料15枚目）

左の絵は「森の夜」と題する縦194cm横164cmの絵です。白衣は複数いますが、皆孤独です。雪の面に樹木の影が波打っています。こういうシーンとした空気が好きで何度か描いています。

右の絵は「森の奥へ」、縦162cm横130.3cmです。ポツン、ポツンと人が森の奥へ消えていきます。先はホワイト・アウトしていますから見えません。死の象徴であるカラスが一羽飛んでいます。

（資料16枚目）

これは大川美術館に収蔵されている「使者を待つ森」をもう一度キャンバスでやり直してみた作品です。水に映った部分と実際の部分が対照的に描かれていますが、水面は一部色が変えてありますし、落ち葉が浮かんでいます。「晩年」というのは皆どこか自分を見つめながら「使者を待つ森」に居るのではないでしょうか。

（資料17枚目）

これはコロナのせいでずっとできなかった個展を、４年ぶりでした時に発表した「谷戸の蛍」という作品です。カナダの作家アン・マイクルズが「儚い光」という本の中で「わたしは知っている。なぜ人びとが死者を土に埋め、そのうえに考えうるかぎりいちばん重く永続的なものである石をのせるのかを。そうしないと大気のなかに死者がみちあふれてしまうからだ。」と。その文章をイメージして描いた世界です。蛍の丸の中に白衣が入っています。

（資料18枚目）

これらは右も左も164cm四方の作品です。

左は「月明かりに」というタイトルで、夜、星空の下、シシリアのカタコームの間を重そうに荷物を運ぶ白衣がいます。カタコームというのはカタコンベとも言って、死者を葬る埋葬場所のことです。2020年の損保ジャパン美術賞展に展示されました。

右は「兆しだけになった羽ばたき」というタイトルです。こちらはスパルタの遺跡の上を白衣が飛んでいます。丁度ウクライナで戦争が勃発していました。戦さの民であるスパルタは隣国を侵略していたわけですが、現在のロシアも同じことをしているという暗喩を込めて描いています。

（資料19枚目）

左の絵は「旅の終わり」というタイトルで162cm四方の作品です。旅が終わって、船のオールも倒しているようだし、船着場の葦も力尽きたように倒れている。私は、自分の最期はこんな感じかな、と覚悟しています。

右の絵は「ここからは未知の場所」。やはり真四角の作品です。森の中へ人が順番に入っていく。地面は歩きにくそうです。どんなことが待っているのか分からないけれど、歩くしかないようです。

両方とも人の生涯のある場面を象徴的に表現しようとしています。

（資料20枚目）

皆さんの中には、様々な分野で活躍し、お仕事をやり終えた後、充実した人生だったな、とお思いになる方もいらっしゃるでしょう。そんな方ならこんな風に旅立てるかもしれません。縦162cm、横194cmの「黄金色の船出」です。

お分かりのように最近の私の絵は「生」と「死」、それを巡る「時間」が色濃くテーマになっています。もっと明るく、楽しい、幸せな絵は描けないのか、と問われたことは一度や二度ではありません。「表現とは作品の泣き顔のことなのだ。」と言ったのは哲学者のテオドール・アドルノです。少し前に表をお見せしましたが、人間は死すべき運命を背負った存在なのですから、時を「愛する」ということと、「悲哀」を感じるということとは切っても切れない裏表の関係にある。それを表現する作家でいたいと願って「白衣」を選んでいます。これで最後ですので、これでも私の中では比較的明るい作品を選びました。

本日は私の個人的な長い話を聞いて下さって、本当にありがとうございました。

質疑応答

質疑応答については、講演者とも相談し、概略を記すことにしました。

会場では、橋口喜朗さん＠78期、簑島紘一さん＠75期、秋下貞夫さん＠69期、黒岩暎一さん＠75期、オンラインでは、広本治さん＠88期からそれぞれご質問、ご意見がありました。

印象に残ったお話としては、

高校時代、美術部に在籍しておられた時期の思い出（美術部顧問の岡島先生のこと、下校時に登校してくる定時制高校生とのすれ違いのことなど）。

画材として、油ではなくアクリル絵具を30年以上使って描かれるようになったこと。

絵を描くのは、組織で働く人と違い、若い人も後期高齢者も同じ土俵に立つので、高齢になると感性や体力で劣る分、哲学的なものの見方をするようになるのではないか。

良い線を描くために、スケッチブックと４Bの鉛筆を持ち、何年もジャズ喫茶に通い、一晩で１冊のスケッチブックを描き、山のように線が溜まったこと。

お好きな音楽（グレン・グールド）や映画（最近のウクライナ映画祭）のこと。

（ご参考）

以下のアドレスに、講演者のブログがあり、近況や個展のお知らせが出てきます。2012年3月1日に「K高校美術部」という記述があります。

The daughter of Eve’s Blog | Just another a Happy Blog2 site (a-happy.jp)

記録：山本直人（85期）